AI 요약관련 정보

• 형태 (Shapes): 아티스트는 논리적 사물 대신 2D 형태를 보며, 삼각형은 신성한 느낌을 전달하는 데 자주 사용됩니다. 🔺
• 형태 대비: 유기적인 바위와 무기적인 콘크리트처럼 다른 형태와 표면 처리는 시각적 대비를 만듭니다. 🪨
• 빛과 그림자 대비: 밝은 영역과 어두운 영역의 대비는 시선을 끌고 형태를 정의하며, 가장 높은 대비 지점이 시선을 사로잡습니다. 💡
• 색상 대비: 파랑-주황, 초록-빨강과 같은 보색 대비는 강렬한 시각적 효과를 주어 장면에 생동감을 더합니다. 🎨
• 스케일 (Scale): 오브젝트의 상대적 크기는 환경의 웅장함이나 세부적인 느낌을 전달하는 데 중요하며, 현실감을 부여합니다. 📏
• 여백 (Negative Space): 의도적으로 비워둔 공간은 전체 구도를 돋보이게 하여 답답함을 없애고 시선을 유도합니다. 🌌
• 프레이밍 (Framing): 문이나 기둥 같은 요소를 사용하여 주요 대상을 액자처럼 둘러싸 시선을 집중시키고 깊이감을 더합니다. 🖼️
• 방향성 선 (Directional Lines): 빛과 그림자, 오브젝트의 경계로 형성된 선들은 시청자의 시선을 특정 지점으로 유도하는 강력한 도구입니다. ➡️
• 실루엣 (Silhouette): 배경에 비치는 오브젝트의 윤곽은 전체적인 분위기를 결정하며, 작은 요소들로 깨뜨려 디테일과 흥미를 더할 수 있습니다. 👤
• 종합적 적용: 이 모든 원칙들은 개별적으로가 아닌, 함께 적용될 때 가장 효과적이며, 이는 예술적 감각과 직관에 의존하는 복합적인 과정입니다. ✨
• 실용성: 복잡한 에셋 없이도 환경을 훌륭하게 만드는 핵심이며, 숙련될수록 이러한 원칙들을 자동적으로 적용하게 됩니다. 🧠