AI 요약관련 정보

• 프로젝트 스타일라이징의 성공을 위해 철저한 사전 조사, 일관된 미학, 그리고 기초 작업이 필수적입니다. 📚
• 스타일라이징 기법은 디자인, 애니메이션, 후처리(Post-process), 그리고 스태틱 메시 재질로 분류되며, 특히 스태틱 메시 재질에 깊은 관심이 있습니다. 🏗️
• 디자인은 캐릭터, 소품, 색상 팔레트, 조명 등 모든 요소에 걸쳐 일관된 미학을 유지하는 것이 중요하며, 종종 간과되는 오디오 또한 핵심적인 역할을 합니다. 🎨
• 언리얼 엔진의 시퀀서와 타임 워프 커브(Time Warp Curve)를 활용하면 비파괴적인 방식으로 스텝 애니메이션(예: 3프레임 또는 4프레임 단위)을 구현하여 전통적인 느낌을 낼 수 있습니다. 🎬
• 비교적 새로운 디포머(Deformers)는 2D 애니메이션의 스쿼시 앤 스트레치(Squash and Stretch)와 같은 역동적이고 독특한 효과를 3D에서 구현할 수 있게 합니다. 🤸
• 컨트롤 리그(Control Rig)의 로컬 체인 다이내믹스(Local Chain Dynamics)는 복잡한 본 체인의 물리적 움직임을 자동화하여 자연스러운 보조 동작을 생성하며, 이를 스텝 애니메이션과 결합할 수 있습니다. ✨
• 초기 스타일라이징 시도는 HLSL을 사용하여 픽셀 값을 기반으로 색상을 제한하는 포스터라이제이션(Posterization) 효과를 구현했습니다. 🖼️
• 후처리 볼륨을 통해 하프톤, 라인 스크린, 손으로 스케치한 그라디언트 등 다양한 텍스처를 적용하여 독특한 그래픽 또는 예술적 스타일을 연출할 수 있습니다. 🖌️
• 후처리 텍스처는 화면 공간에 고정되어 "텍스처를 헤엄치는" 듯한 느낌을 주어 장면과의 통합감을 저해할 수 있으며, 회전 기법으로 부분적으로 완화할 수 있습니다. 🌊
• 특정 노드를 사용하여 픽셀 해상도와 색상 수를 조절하고 그리드를 추가함으로써 레트로 또는 디지털 로봇 시야와 같은 픽셀화 효과를 쉽게 구현할 수 있습니다. 👾
• 잉크 라인을 메시 자체에 적용하면 후처리 방식보다 선의 두께와 스케일을 훨씬 정교하게 제어할 수 있으며, 주로 프레넬(Fresnel) 기반의 간단한 설정으로 구현됩니다. ✒️
• 손으로 그린 스크래치나 다른 텍스처를 메시 재질에 직접 파이프라인하여, 프레넬 효과를 통해 중앙에서 가장자리로 사라지게 하는 등 동적인 표현이 가능합니다. ✍️
• 점묘화(Pointillism)와 같은 점 기반 텍스처를 스태틱 메시에 효과적으로 매핑하여 독특한 예술적 렌더링 스타일을 제공합니다. ⚫
• 컬러 아틀라스(Color Atlas)와 Sky Atmosphere Light Direction 노드를 활용하여 평면적인 색상 밴딩과 자연스러운 그림자 방향을 구현, 셀 셰이딩과 유사한 효과를 낼 수 있습니다. 🌈
• 색상 밴드 사이의 전환 부분에 하프톤이나 라인 스크린과 같은 텍스처를 선형 보간(Linear Interpolation)하여 블렌딩함으로써 시각적 풍부함을 더할 수 있습니다. 〰️
• 프레넬 효과와 방향성 광원을 결합하고 프레넬을 중앙에서 빼는 방식으로, 메시의 가장자리에만 나타나는 동적인 림 라이팅을 구현할 수 있습니다. 💡
• 오디세이 툴셋(Odyssey toolset)의 페인티드 노멀(Painted Normals)은 모델에 유화 같은 독특하고 비현실적인 표면 질감을 부여하는 데 효과적입니다. 🎭
• 플립북 텍스처를 사용하여 스태틱 메시에 스크래치나 스티플링과 같은 애니메이션 패턴을 직접 적용함으로써, 후처리 방식의 "헤엄치는" 문제를 해결하고 장면 통합을 개선합니다. 📖
• 메시가 원본 재질로 렌더링된 후 두 번째 재질로 다시 렌더링되어 합성되는 오버레이 재질 슬롯은, 홀로그램과 같이 다른 UV를 사용하는 복잡한 효과를 가능하게 하는 강력한 기능입니다. 🌟
• 오버레이 재질 슬롯 내에서 굴절(Refraction)과 플립북을 결합하여 모델 가장자리가 찢어지는 듯한 동적인 "글리치" 효과를 연출할 수 있습니다. 💥